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DIESEL Living自由无拘的创意生活

时间:2020-12-15     人气:533     来源:剪刀石头布进口家具     作者:
概述:一群由全球顶尖设计品牌M与DIESEL携手创造的DIESEL Living,以简单样式、创新材质、前卫图案和特殊工艺构筑生活享受的完美空间,DIESEL Living 整个系列............

一群由全球顶尖设计品牌M与DIESEL携手创造的DIESEL Living,以简单样式、创新材质、前卫图案和特殊工艺构筑生活享受的完美空间,DIESEL Living 整个系列不仅完美呈现DIESEL生活理念,同时更结合各领域顶尖合作伙伴展现高品质设计能力。



前浪和后浪,从来不是敌人,两者联手,才能创造出一道横穿历史的“长浪”。Diesel Living早就明白这一点。身为从时装业切入设计界的新锐势力,Diesel Living选择重返摇滚的60年代,将永不妥协的变革精神,注入对产品的精致审美之中。



而Diesel Living延续了 Diesel独特的自由设计风格,意想不到的讽刺性影响塑造了一个经典和实验风格配对的世界,创造出全新的东西。家居系列最初于2008年作为各种纺织品推出,是Diesel时尚体验的有机发展,家居系列年复一年地与室内设计领域的领先企业建立了重要的合作伙伴关系。整个系列是Diesel风格和态度与每个专业合作伙伴的行业知识和高品质设计能力的理想配对。



我认为Diesel Living倡导的是不一样的奢华体验方式,是一种型格不羁,自由无拘的创意生活方式。它不像传统印象中是那种非常精美或雅致的,我们强调的是另外一种生活方向。同时,这种生活方式是寻求有质量的,他们可能喜欢的是一些有摇滚不羁元素的,也会有一些流行的色彩元素的,是不一样的生活方式。

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  • 家具设 计师 克里 斯·沃尔斯顿(Chris Wolston)


    来自美国纽约布鲁克林的艺术家、家具设计师克里斯·沃尔斯顿(Chris Wolston)热衷于用手工打造各种设计产品,他设计的桌椅、柜子和灯具以各式人体、动物和植物的造型出现,各种明艳色彩相互碰撞,千姿百态,妙趣横生。


    克里斯·沃尔斯顿曾在加纳阿克拉的科克罗比蒂学院(The Kokrobitey Institute)学习,这段经历培养了他对非西方传统工艺的兴趣。2009年沃尔斯顿从罗德岛设计学院毕业,并于2013年获得奖学金来到哥伦比亚深造。


    毕业后,克里斯·沃尔斯顿分别在纽约和哥伦比亚麦德林都开设了自己的工作室。他与麦德林当地的手工艺人合作,不断尝试将南美传统手工艺、新的材料实践与当代现实主义风格相融合,希望通过在家具设计中融入新的雕塑形式,为人们的生活带来欢乐和幽默,形成一种个人的后现代美学。



    克里斯制作的陶土家具


    热带吊灯(Tropical Chandelier)


    从灯具、桌椅到陶器,克里斯·沃尔斯顿的作品一直与流派和形式紧密相关。2017年,沃尔斯顿的“身体”(Body)系列家具设计在迈阿密首次亮相,设计从人体之美获取灵感,一条条奔跑中的大腿和一只只不安分的手臂以拼贴风格自由组合成为桌椅橱柜表面的图案,姿态各异、情趣万千。为了拓展家具铸造的材料,沃尔斯顿在研究了传统铝件的铸造过程后,加入了非典型的合金媒介,最终得到了一种出人意料的金属质感——轻盈、简约的表面质地让性感的身体图案以一种含蓄的方式得以展现。借由一组扶手椅、餐桌、灯具和墙面装饰,沃尔斯顿传达了其独特的视觉语言,这组采用翻砂铝件、基于手绘插图设计的新家具反映了他对传统文化和后现代工艺的兴趣,也为观众们提供了独立思考和个人阐释的空间。



    克里斯制作的陶土家具


    2018年在纽约设计周首次展出的“失乐园”(Lost in Paradise)家具系列也是克里斯·沃尔斯顿在哥伦比亚麦德林工作室完成的。其中柜子的主体结构是由当地的藤编工艺制成,体现了沃尔斯顿追求自然原始的设计理念。受麦德林工作室周围环境的启发,沃尔斯顿采用了色彩绚丽的手工铸造铝合金砂片作柜门装饰,将树叶、花朵和水果拼凑成繁茂的植物图案,拼图般的色块效果创造出强烈的视觉冲击。这是沃尔斯顿第一次尝试通过阳极氧化着色铝,并沿用到了立柜以外的一系列桌面雕塑中。这些精致有趣的家具无论是铸造和着色都充满了巧思和张力,使用树叶和花朵来定义立面轮廓的柜子,仿佛是一片从漫画森林里撕下的彩色丛林。



    纳尔戈纳餐椅(NalgonaDining Chair)


    在2019年的迈阿密艺术周,克里斯·沃尔斯顿带来了他的新作品,四把俏皮有趣的纳尔戈纳(Nalgona)椅子。四把扶手椅使用来自亚马逊雨林的哥伦比亚柳条手工编织而成,多变的人形化造型从铝砂系列家具的身体形态演变而来,展示了传统材料对现代设计的适应性。沃尔斯顿想要设计一个造型柔软但仍保持着强烈物质性的家具系列,创造出一种诱人而亲密、好玩又温暖的新家具,让为人而设计的家具和器物不再避开人类的形态,而是去接纳与人体的相似之处。



    纳尔戈纳餐椅(NalgonaDining Chair)


    2020年初,32位国际艺术家在洛杉矶、纽约、旧金山三地带来了以“混乱”(Mess)为题的陶瓷作品集体展。对于伴随着嗡嗡作响的机器和数字化网络时代成长起来的一代艺术家和设计师们而言,“混乱”是指疯狂的快乐,去弄脏双手,用指间的陶土实验打破和模糊传统工艺和现代风格的界限。克里斯·沃尔斯顿这次的参展作品是一把陶土座椅,来自他的陶土家具(Terracota Furniture)系列。沃尔斯顿的很多作品都使用原始传统的材料制成,陶土座椅的设计灵感也来源于他在哥伦比亚学习期间接触传统陶瓷艺术并研究了砂铸和制砖的经历。这些头顶绿植的朱红色椅子好像室外庭园中的小精灵,表面布满类似手印和指纹的手工痕迹,增添了一种独特而稚拙的魅力。


    克里斯·沃尔斯顿将亚马逊雨林里的奇花异草和传说中的精灵都作为其设计的灵感来源,他常常去哥伦比亚采风,将热带植物的旺盛生命力注入自己的设计语言当中,不工作的时候,便打理工作室屋外的花园。汉克·穆尔塔·亚当斯(Hank Murta Adams)、伊萨姆·诺古奇(Isamu Noguchi)和豪尔赫·阿隆索·扎帕塔(Jorge Alonso Zapata)是沃尔斯顿最喜欢的几位设计师,其他艺术家的作品也时常为他带来灵感,目前沃尔斯顿正打算设计一组新沙发来阐释达利的画中手的形象。



    狂欢桌(Orgy Table)


    通过不断学习,克里斯·沃尔斯顿已掌握了多种传统和现代制造工艺,如砂型铸造铝合金,激光切割和手工加工阳极氧化铝,切割阳极氧化铝和编织藤条,此外,沃尔斯顿还接受了手工吹制玻璃和陶瓷艺术的专业培训。克里斯·沃尔斯顿认为,作为一名艺术家,他的职责不是解决某个问题,而是以新的方式探索和应用各种材料,用作品激发人们的好奇心,提出属于自己的问题。

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  • 下面是我们最喜欢的a ' Design Award and Competition家具设计类作品,这篇综述的目的有两方面。如果你是一个家具设计爱好者,那么就把这个页面添加到书签中寻找灵感。第二个目的是激发你的想象力,激发你的创造力,这样有一天,你就能设计出值得获得设计奖的东西。


    现在,如果你确实有一个设计是相对新的或在你的作品集灰尘,利用它的创造性吸引力赢得设计奖,实际上可以为你的职业生涯创造奇迹。A ' Design Awards多学科设计奖项目涵盖了各种类别,从传统的设计学科,如家具、室内设计、建筑、照明、消费技术,到更小的领域,如社会设计、不同能力的设计、教育设计,甚至珠宝设计。如果你已经有了一个很有潜力的伟大设计,那就继续吧,让它促进你的事业和品牌!如果没有,不要担心!这个展示会提供足够的创意素材来激励和启发你!



    01. Natalia Komarova的棒棒糖扶手椅


    我非常同意纳塔莉亚·科马洛娃的说法,灵感可以从任何地方来。在参观糖果博物馆时,她想到了制作棒棒糖扶手椅的主意。chupa-chup的形状构成了扶手的基础,而椅背和座位则采用了经典糖果的形式。这把椅子的目的是为了给室内空间增加一些趣味和色彩,从它看起来是多么诱人(和美味),我要说它做得非常好!



    02. Arsalan Ghadimi设计的Lunule椅子


    在东南部国家,人们盘腿坐在地板上比坐在椅子上更常见。这不仅是他们文化的一部分,而且对姿势也有好处!伊朗设计师Arsalan Ghadimi从他的国家的传统中汲取灵感,创造了Lunule椅子。以木制框架和皮革衬里靠垫为特色,这把椅子融合了盘腿坐的传统。它的圆形结构提供了完美的结构来放置我们的下半身,还有足够的空间给我们的膝盖和腿!当我们坐着的时候,像甜甜圈一样的座椅均匀地分配了施加在我们身体上的力,使我们能够保持一个稳固的姿势。一个带有软泡沫垫的靠背可以附在Lunule椅子上,与已经符合人体工程学的椅子相搭配,这为我们的尾部椎骨和腰部提供了进一步的支撑。



    03. 第七交响曲艺术椅(陈廷轩)


    与爱德华多·加西亚·坎波斯的蝴蝶椅在精神上相似,第七交响曲椅子的灵感来自贝多芬第七交响曲的柔和和甜美。摇椅是由一个管框架,并与皮革减震,结合舒适,力量,和令人难以置信的有机骨骼设计,使一个伟大的剪影。这把椅子与同类的另一把椅子搭配在一起看起来更漂亮,创造出一种美丽的对称!



    04. Attila Stromajer的Intermodality Desk


    受三角钢琴在家庭中的重要作用和位置的启发,这款交互办公桌也同样宏伟。这款桌子的设计遵循了大钢琴的特点,它的形状、大小与钢琴相似,甚至还有一个侧面打开的大盖子,就像大钢琴一样。像乐器一样,Intermodality桌子有三条腿,由仿古胶合板制作而成,在把手附近和腿的底部有铜镶边,为桌子的宏伟设计增添了几分巧妙。



    05. 依峰山崖


    由单独的红木板条制作的山长椅,不仅提供了座位,也增加了艺术元素的空间。这张长椅的灵感来自于中国绘画中的高山,它起伏的靠背看起来确实像一座山脉。单独的木层也赋予了长凳深度,增加了设计的体量,同时也给它一种宁静、沉思的精神。



    06. 《大洋国沙发》西蒙·海泽著


    设计是我所描述的现代的埃姆斯躺椅,大洋洲沙发的设计特点是一个模塑胶合板靠背和底座,垫提供舒适。大洋洲干净的线条和流动的曲线被设计为拥抱和舒适。沙发的视觉语言试图捕捉设计师对流动性的诠释,灵感来自澳大利亚的海滩。



    07. 由Selami Gunduzeri设计的Beel座椅


    贝尔椅独特的生物动力美学灵感来源于你身体靠在椅背上的那部分——脊柱!Beel椅子模仿了两个椎骨的形状,由脊柱连接在一起,由于椅背的设计,它提供了舒适的坐姿和健康的姿势,同时也很灵活。由Selami Gunduzeri设计的Beel,让人联想到德国设计师Luigi Colani所倡导的设计美学。



    08. Reza Salianeh & Hamid Packseresht设计的Koron沙发


    Koron沙发并没有回避它引以为豪的波斯传统。受伊朗乐器Taar的启发,Koron有一个庞大的设计,复制了Taar中空的球根状体。这款沙发采用了金属和皮革的组合,赋予了它独特的外观,使它在视觉上看起来沉重,但也很舒适,使它成为现代住宅、零售空间和半波斯风格的办公室的一个伟大的补充。



    09. Eget Desk by Adrian Soldado Cid & Paula Terra Bosch


    Eget对这张桌子的现代诠释,让它真正具有获奖的价值。这张桌子不仅仅是腿上的一个凸起的表面,Eget把桌子和用户的行为联系起来的能力让它真正与众不同。Eget有一个最小的风格,坚持简单的表面和使用木材,白色和灰色。桌子的层绕着侧面提供了储藏空间,足够放书,文具,甚至充电器。在顶部,Eget有它自己的可调绘图桌,让你设置你的书写/绘图表面在一个角度。在它的后面是一个面板的毛毡,作为一个视觉分区,也抑制噪音,让你钉在它的笔记。桌子边上的插槽可以让你储存额外的笔记、便笺本、纸张和笔以便快速访问,这是我最喜欢的部分。这张桌子甚至还有专用的无线充电区域,这样你就可以在工作的时候给手机充电了!



    10. Natalia Komarova设计的贝壳沙发


    有一个宽敞而中空的框架,外壳沙发是可见的,但视觉上很轻。从严格的物理意义上说,它是极简主义的(因为它主要是中空的),但从视觉上看,外壳沙发几乎是枕形的,宽敞的,看起来是一种享受。沙发是一个从左到后到右弯曲的框架,中间有空间放垫子,如果你把垫子的两端拿走,甚至可以放两张边桌。它在视觉上令人印象深刻,但由于它用柳条做成的金属条,它看起来依然轻盈通风。交织棒还创建这个波纹效果,创建一个动态光学错觉,使壳沙发的身体非常有趣的看,当我们有趣的主题,沙发上有两个小开口的开始和结束它的结构,使它最有趣的游戏区域的家猫。如果它进去了,祝你好运!

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