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黄花梨方台座鉴藏:观赏面法则的极致体现\缅甸一天时间查获8吨走私木材

时间:2020-10-25     人气:458     来源:     作者:
概述:图1之一图1之二图1之三文、图/张辉编辑/刘玲芳人物名片>>>张辉,毕业于山东大学历史系考古专业,先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后,在北京多家出版社任策划组稿编辑,并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国......
图1之一图1之二图1之三

文、图/张辉编辑/刘玲芳

人物名片>>>

张辉,毕业于山东大学历史系考古专业,先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后,在北京多家出版社任策划组稿编辑,并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》,主编《中国通史》、《古董收藏价格书系》等作品。2000年开始,从事明清家具、文玩古董收藏和研究,曾在国家级文博刊物发表多篇研究文章。现为雅昌艺术网专栏作家。

争议之士,多为名人,器存褒贬,更富玩味。但这都是表象,有无可供深究的内涵才是关键所在。本器,有人斥之臃肿,有人称之雄伟。好之人称为“品”,恶其者则视为“病”,在《明式家具研究》的《明式家具的“品”与“病”》一章中,王世襄先生就仿《二十四诗品》,举本例为明式家具八病中的第三病:臃肿。[1]

晚唐诗人司空图所著《二十四诗品》,本非科学理性的定义分析,而是“比物取象,目击道存”的形象感悟思维,以形似之语区别诸类作品。人们再以其感悟他物,分歧出现在所难免。因形象化的表述有其含混之处,后人对《二十四诗品》多有争议亦有其道理,清代杨振纲在《诗品解序》中就称其“以不解解其所不解”。现代科学的分类,要求在明确概念下,以一个“标准”为标准。这一点,无需苛求古人,但我们应保持清醒的认识。

本器观赏面的不断加大

相信见过此器照片或实物的人大多都是一头雾水,其妙莫名。似乎玄奥颇多,其实可一言以蔽之:观赏面的不断加大。奇文共欣赏,疑义相与析,不妨细致解读一番:

从结构上说,一、有托腮,束腰增高强烈;二、牙板肥大且下垂如云纹;三、与牙板宽度相应,形成矮足;四、矮足下接三弯腿,足雕卷云纹;五、两层腿足间开槽装板,大面积封实,以延展雕饰之面;六、托泥方正。它以堆木成垛的方式,彰显着自身的重要和独特,一定是有某种强烈威仪感的用具。

从纹饰上讲,一、此座为名器,往常被认为属明代或清前期。仔细分析,它由上至下,雕饰布局粗分为四段,接近清代乾隆时期家具图案布局;二、图案铲地极深极平,表里分出三层浮雕,接近清乾隆时期的风格;三、纹饰图案无疑为清前期明式“黄花梨工”风格,但图案设计已近清中期风范。螭龙(状如单草叶式)身尾呈草叶纹与拐子纹组合状,二螭相对,中间卷草纹亦呈方折,螭龙纹上密布圆珠纹。双螭头部有演变成花草之势,这在典型的清早期螭龙纹中未见,为明式家具雕饰发展到最后之际的异变,有清式趋向,但又非典型的清中期图案。(图1)

如果将本器四足间封实的四面剔去,其貌若何?类乎香几,粗壮而已。制作者处处加大立面,追求雕饰的效果,把观赏面法则突显得令人震撼。但成也萧何,败也萧何,称“品”斥“病”之声,皆由此生。我们试以一个典范性的清中期香几作参照,从中了解此黄花梨台座的特性。与北京故宫博物院藏“清中期紫檀瓶式香几”(图2)相较而言:

图2.清中期紫檀瓶式香几(清宫旧藏摹本,现藏于北京故宫博物院)

一、同为加高束腰,紫檀香几以瓶式束腰示人,黄花梨台座以高束腰海棠开光增色;

二、同在托腮与牙板处作文章,形成二层设计。紫檀香几的托腮与牙板合为一体,黄花梨台座则为小几四足与牙板合体;

三、紫檀香几四足纤细,黄花梨台座腿足粗硕,腿间充以实面,饰开光螭纹。紫檀香几是观赏面法则的极致表现,而黄花梨台座则有过之无不及。它在式样层面、精神旨向层面上,不逊清中期造物。

四、紫檀香几属苏作一系,纤巧婀娜。黄花梨台座应为闽作,具有单阴线和阴刻卷珠纹,宽材大料,粗壮敦实。可见当时当地黄花梨材源丰沛,如在非沿海地区制作是不可想象的。

五、紫檀香几纹饰更近于清中期紫檀花草纹,黄花梨台座纹饰更近于清早期偏晚的螭龙纹。黄花梨台座上的多层装饰,近乎清中期趣味,但其图案不及典型清中期工整方正,尚余清早期螭龙纹遗风,几乎可认定制作年代为清早中期。

本例黄花梨台座虽为孤例,却代表着明式过渡清式时期的普遍倾向,可视为清中期某些紫檀桌几粗腰壮腿风格的前驱。明式家具之广博,林林总总,但这类几座至今仅有一例,而此个例却涵泳了多少器物的发展。若分解式摹拟此台座的形制演变,可以更明确地看出,一个不可救药的“典型观赏面主义者”的发展轨迹。(图3)

图3形制演变过程:一。常规黄花梨香几式样图3二。将牙板加大,表现为垂云纹式牙板和低矮的四足图3三。拔高束腰,雕饰图案图3四。在两层腿足各腿间嵌入装心板,堵虚为实,扩大观赏面,饰以海棠形开光图案

明清家具“观赏面法则”的五个层面

从一个规范的香几到“用途不明”之物的全程,这正是它令人玩味的妙处所在。无疑,它是独特的个例,但又符合普遍规律。整体而言,明清家具发展的全程呈现出一种规律和规则,笔者称之为“观赏面法则”。定义是各门类的明清家具随着时间推移,每发展一步,观赏面都会出现增益性的变化。从明晚期开始到清早期、清中期、清晚期直至清末民国,硬木家具的发展链上,这种变化从未中断。这一法则有着五个层面的表现:

第一个层面:增加光素木质构件的组合,使家具线型形态逐渐趋近于面型形态。例如以垛边加宽、加厚立面,以攒接、斗簇组成图案等。为光素期的常用手段,雕刻工艺兴起后,逐渐式微,清中期后,悄然退场。

第二个层面:光素构件上增加雕镂。雕饰初萌时期,光素器物上普遍性地增加雕镂,之后刻画日趋纷繁。

第三个层面:加大构件尺寸。具体情况可分两类:第一类是可雕饰的构件面积逐渐加大。典型表现为罗汉床围板加高、桌椅床矮束腰加高、各类牙板加宽、牙头加肥,挂牙和花牙加大等;第二类是有视觉装饰意味的光素构件尺寸加大。

第四个层面:增加构件。亦可分为两类:其一、增加木质装饰构件,例如各式雕饰的花牙、挂牙、牙板以及案子足间挡板逐渐增多。以玫瑰椅为例,体现在靠背增加竖棂、横枨或券口式牙条,日趋丰满,最后变为全板式靠背;其二、器物上增加不同材质构件,如镶嵌大理石、瘿木、铜饰件等,更晚时期,镶嵌瓷板、玉件、剔漆件、铜制珐琅板等,不一而足。

第五个层面,明式变为清式,一系列清式家具出现。

当原式样阻碍观赏面效应发展时,原造型和结构便被改变,典型表现是由清早期开始、清中期勃兴的式样大革命,明式家具演变为清式家具:一、屏风式扶手椅,雕刻空间极大,后来取代了背板窄小的圈椅、四出头椅、南官帽椅、玫瑰椅;二、横向结构架格增加围栏、竖墙、抽屉、柜门,破坏原有式样,成为多宝阁;三、外来的独梃圆桌,由于具有三百六十度立体的观赏面效果,与当时的审美风尚吻合,受到包括内廷在内的社会各阶层的青睐,直至民国时期,一直屹立不倒;四、为适应器物腿子和牙头、牙板上雕刻图案线条的垂直、水平和对称,侧腿淡出,桌、案、几等器物腿部演变成九十度角垂直状。流风浸淫,以侧腿为主要特征的圆角柜(A字柜)悄然消失。

“观赏面效应”背后的推动力量

在硬木家具系统中,“观赏面法则”的效力,安排着家具面貌之变,长期一以贯之。不但壮大着家具的雕饰,且改变着式样和结构,不单是小打小闹的改良,也有推倒再来的革命。观赏面法则的底蕴是其艺术和审美自身的规律,同时也受到各个时期经济、文化、生活环境的支持或制约。它背后的决定力量,一是匠师职业上争雄逞强的心理,二是市场的奖励机制,那些“人无你有、人有你多、人多你好、人素你华”的器物,一定是消费者的宠儿。尤其是黄花梨、紫檀这类奢侈物,市场尤其青睐那些富丽华美、新奇相竞的制品。

那么,可否从理论上解读这种现象?其实,在中外古今艺术理论中,不难找到相关的阐释。如文学研究方面,南朝梁萧统曾在《文选》序中提出了“盖踵事而增华,变其本而加厉。物既有之,文亦宜然。”踵,继承。华,光彩。“踵事增华”说的是文章发展的规律,认为文学发展的普遍形态,是由质朴走向华丽,由简洁趋向繁复。它指出了一种文学发展的普遍态势,后来成为对于事物变迁发展的一种基本概括,是世间诸多事物形态和审美走向的抽象总结。用于解释明式家具,似乎也颇有意义。

二十世纪最有影响力的英国著名艺术史家贡布里希认为此类现象是由“名利场逻辑”导致的。他觉得“成为名利场特征的东西正是这场‘看我的’竞赛易变性”、“在名利场上有些优美的结构物,它们是由想战胜比邻的欲望而产生的,同样,在艺术中也有一些伟大的成就,这些成就当然是艺术家想与同行们竞争,并且要超过他们中的皎皎者的欲望而促成的。”[2]

注释>>>

〔1〕王世襄,《明式家具的“品”与“病”》,《明式家具研究》,三联书店,2008年。

〔2〕英国贡布里希著,范景中等译《理想与偶像》100~101页,上海人民美术出版社,1989年。

来源:《古典工艺家具》杂志


勃固省东吁县警方消息,1月16日,相关部门在皎基镇呐丹棍地区皎基-贝呐贡公路上和郭宾村周边,查获8吨多走私木材,抓获两名涉案人员。
呐丹棍地区警局一名警官表示,皎基镇林业局、呐丹棍警局、及相关证人组织的联合组,在皎基-贝呐贡公路上执行地区安全巡逻工作时,拦截沿着公路行驶而来,由43岁司机吴茂明驾驶,33岁吴昂杜雅随行的自卸车进行检查时,在车上抓获了走私木材4.27吨。
当晚10点多,联合组又在皎基镇蒙地区郭宾村和西彬达村公路,一座桥梁附近,一辆发生事故的Nissan6轮货车上,发现了走私木材4吨多,车辆司机逃逸。地区警局立案对逃逸司机进行追捕。
目前,在皎基-贝呐贡公路上,被抓获的茂明和杜雅昂,已被呐丹棍地区警局拘押,以林业法41(A)条例立案追责。
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  • 红木拍卖界又一传奇诞生!在刚刚结束的日本横滨国际2018迎春拍卖会“漆器甄藏、茶香古道”专场上,一件清代花卉纹橱柜成了本场最大黑马,最终以九千两百万日元落槌,折合人民币约535万元,加上手续费,成交总价折合人民币约600多万元!

    2018年1月28日当地时间15点11分,北京时间14:11,主持人在现场宣布拍卖结果

    在拍卖前预展时,它的名字叫“清代红木花卉纹橱柜,起拍价是20万日元(折合人民币约1万1千余元)。

    感谢我们木友从现场发回的照片

    但好货不会被埋没,在拍卖现场这件柜子特别受中国买家的欢迎,原来,它被识货人认出来了!它不只是红木,更是黄花梨!于是,在拍卖现场,经过一次又一次心惊肉跳的加价,最终,这件橱柜以9200万日元成交(折合人民币约535万),加上拍卖手续费总成交价为600多万元!

    感谢我们木友从现场发回的照片

    从”红木“到被认出是“黄花梨”,从20万日元到9200万日元,将近500倍的溢价率,这奇迹的背后是人们对于黄花梨无限的市场价值和越来越稀有的收藏价值的肯定!让我们再来近距离看看这个创造奇迹的清代花卉纹橱柜。

    来源:多多头


    一个行业能崛起,就少不了核心的内涵支撑,红木行业属于手工业,其手艺在这个行业占有很大的比重,红木材质固然重要,但少了手艺就没有工艺品的惊奇。红木工艺的三大根基,娴熟的手艺,打造出色的品质。
    雕,这是红木的表现方式,少了雕刻的手艺,什么样的工艺品都难以成型。红木的材质和一般的材质有别,质地更硬,所以需要的火候和工具也不同。在红木的各大工艺品,涉及到雕刻内容的有圆雕、根雕和浮雕。在部分地区还分化为别有特色的层雕、精雕等。
    卯榫,红木工艺品的一大核心。家具能够成型,全都依靠卯榫,卯榫的精华不仅在于衔接,更在于塑形,很多人看到的是卯榫百年牢的效用,却看不到家具那多变的外型,原来依靠的全是卯榫。
    红木三大根基的最后一道,磨。红木工艺品的细腻品质,也有磨出来的。红木虽然质地坚实,润顺,但光滑的手感,也需要人为的挖掘。红木打磨的手艺很讲究,有粗和细磨的组合,层层递进,直到最后手触摸,感受到木材的细腻品质。
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  • 黄花梨作为名贵木材在这几年赚足了眼球,也吸引了众多的藏家、玩家趋之若鹜。我们对名贵木料的认识最初是从古典建筑中认识了金丝楠,后来从古典家具中认识了紫檀,黄花梨是更晚些才被广泛认识和重视的,这有点像瓷器中的元青花。和紫檀相比,黄花梨的硬度、密度都比较低,原料尺寸会比较大,颜色偏浅、木纹清晰、纹路飘逸。由于这些特点,黄花梨并不太适合进行繁复的雕工,而更注重在欣赏它的天然纹路,这就是行内所说的‘鬼脸’,所以黄花梨的器物多为‘素面’(没有雕工),欣赏成品的花纹效果也就成了黄花梨的一个重要的商业价值。

    在马甸一家专业经营黄花梨的商铺里,第一次比较细致地了解和欣赏了黄花梨的各种家具、器物,也从店主那里了解一些黄花梨初步的知识。虽然还不能十分深刻地理解,但是仅从外观的欣赏就足以赏心悦目。


    随着春节的临近,俄罗斯木材市场表现缺乏亮点,行情平淡无奇,其中如桦木,市场行情陷入低谷。据商家反映,往年市场行情较好的时候,一个商家一年能有将近8000到一万个立方米的出货量,但近两年来商家每年的出货量已经下降至5000个立方米左右,市场已经难以重现当年的火热。br>
    目前广东鱼珠国际木材市场长2—4m、厚2.5—8cm、统材报价2650—2750元/立方米。其他材种如,长2.2—2.6m、厚5cm、A级报价6300—6700元/立方米。
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