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木雕与红木家具:木雕能起画龙点睛作用\新中式家具设计师谈设计也说拍卖

时间:2020-10-11     人气:121     来源:     作者:
概述:木雕与红木家具:木雕能起画龙点睛作用包天伟从整个红木家具的发展史来看,就会发现各时期的家具都因当朝的文化和生活方式而形成各自的风格,但有一点中式家具的精髓是始终不变的,那就是实木原料、榫卯结构还有永恒不变的中华味道。在此,我想向大家说说个人......
木雕与红木家具:木雕能起画龙点睛作用

包天伟

从整个红木家具的发展史来看,就会发现各时期的家具都因当朝的文化和生活方式而形成各自的风格,但有一点中式家具的精髓是始终不变的,那就是实木原料、榫卯结构还有永恒不变的中华味道。

在此,我想向大家说说个人观点:木雕是观赏性很强的艺术品,其主要功能是供人欣赏和陶冶情操,就像绘画和绣花。而家具的主要功能是给人使用的,就像是房子、汽车等生活必需品,在满足主要功能的前提下才考虑观赏性和美学理念,这两者有本质的区别。

就像服装离不开裁缝,却不一定要绣花;红木家具离不开实木和榫卯,如果运用的好,木雕是能起到画龙点睛的修饰作用,但一件好的红木家具也可以不要雕花,以优雅的造型、流畅的线条代表思想,犹如丽质天生的东方少女,无需胭脂花粉,也楚楚动人。


陈燕飞牛斌石大宇

文/刘玲芳

要想知晓国内知名新中式家具设计师的最新力作,看看北京保利现当代艺术设计专场的拍品名单就可以了。本期拍场栏目,记者就关于设计拍卖的几个问题采访了几位具代表性的设计师,回答内容整理如下,看看他们是怎么谈设计、说拍卖的。

陈燕飞:用好设计说话

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陈燕飞,上海“璞素”原创设计品牌创始人,先后在广州南方报业集团、上海外滩画报《家居廊》等各大媒体担任艺术总监。

北京保利试水设计专场还是比较成功的,不仅对优秀设计作品有一个积极的加分作用,也有效地引导消费者真正理解优秀设计品的价值所在。

对设计师来说,任何时候都要用好的设计来说话。在拍卖市场提供的平台上,更需要设计师对自己的作品有深层次的思考,除了作品的功能性及艺术感,个性显得尤为重要。

拍品解读

海棠架几,以海棠花为造型母体。花形状物造器,自古有之,常见于文人雅玩之列,用于大件家具则非常少见。两件作品一大一小,线条清朗,几面均取开光海棠式,造型俊朗飘逸、文气盎然。置于角落,可拓展空间使用率,既能陈物展器,亦使格隅生辉。几面隔板的做工细腻考究,依缘而起的拦水线不但能防止小物滚落,其起势收姿之态恰如海棠待放之瓣,诗意而美好。

牛斌:是作品还是商品?

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牛斌,半木家具品牌联合创始人及品牌总监,上海市家具设计专业委员会副秘书长。

2006年开始做半木时,一位日本朋友(日本某重要经济杂志编辑)在看过半木的设计之后,第一个问题便是“是作品还是商品?”当时虽未直接回答,但半木一直认为艺术与设计本身就是要融入生活的,可以尝试用做“作品”的心态去做“商品”。

北京保利设计专场非常积极的一个意义,就在于将这两者的界限去掉,因为现在拍卖的物件在原来那个年代也是日用品,并且最终都要回归到当代人的生活和精神状态中去,而这些生活与精神状态同样会反映到器物中来。因此,拍卖会挑选的一定是具有时代精神的东西。

设计“功夫在诗外”

中国人常说“功夫在诗外”,也就是说功夫在于平时的修养与累积,取决于是把设计当作“拗造型”的东西来做,还是回到自己生长的土地上去吸收养分。

因为藏家竞拍、收藏一个年轻艺术家的东西,会去看他以前是做什么、学什么的,哪怕是在纺织厂当工人也没关系,可能他后来做的就是和织物、网状有关的东西,你的经历、成长环境是不是在作品中有所印证、有道理可言。如果有理由有根基,藏家是看得到也看得懂的,并从中判断这件作品是不是值得买。设计师唯一能做的就是炼“内功”,提高自身修养,就像吕永中老师一直说的:“设计是性格的影子,修炼是设计之师。”

拍品解读

玫瑰酸枝鼓腿带托泥罗汉床,整体十分流畅、硬朗,带托泥座的鼓腿造型较为收敛,仿佛自有气韵流淌其间。内外上下线条洗练,浑然一体,平静之中蕴含力量。床榻的围子部分创造性地使用了织物围屏的做法,更舒适,也更符合现代人的生活方式与审美。如果看到实物,它的比例与沉着感一定能够吸引你。

石大宇:为什么而设计?

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石大宇,知名美籍华人设计师,设计生活品牌“清庭”创办人暨创意总监,连续四年获得德国红点设计奖殊荣。

“不为拍卖而设计,只为做出好设计而设计。”个人认为这是设计师想要在拍场上有所表现应秉持的想法与态度,之所以参与北京保利设计专场的拍卖,缘于自身对中国原创设计推广的支持。

理想中的茶空间

我在2013年北京国际设计周期间于北京金宝汇家天地推出的“慢工、风茶(SlowWork,TeaStyle)”展览中所呈现的茶空间,希望营造出一种中国文人休闲的氛围,并自然地将茶文化与竹文化紧密结合。

拍品解读

“柜茗器”茶柜,是从中国南方的菜橱和英式茶柜得到的启发。此件茶柜设计改良了传统弯管竹家具易碎裂的缺点,采用创新技艺,将竹管剖开并包实心竹方式,保留了原生竹青美感,亦大大增加了材料强度。同时,茶柜的简洁竹条格栅设计,由于极为细致的比例拿捏,在不同观看角度之间呈现玄妙视觉效果。

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  • 包天伟

    天下万物,以人为尊,一切发明与创造都为了人类的文明和进步服务。因为人们的生活需要而发明了家具,因为文化的进步改造着家具。

    从家具的起源与发展,可以规划出人类从蛮荒走向文明的一个轮廓,从席地而坐到垂足坐,走过了漫长的人类发展过程。

    到宋朝时,垂足坐的生活习惯才基本形成,宋后期开始流行一种非常简单的,以线条为主的家具。在明朝,由于大批文人和仕大夫的参与,逐渐形成了简约实用和文人气十足的明式家具。

    明式家具特点:

    线条流畅,结构严谨,简约且文人气十足,雕刻相对比较少,注重功能性。

    到了清朝,由于满文化的强势推行和统治阶级对家具文化的理解,出现了雍容华贵的清式家具。

    清式家具特点:

    雍容华贵,注重装修饰实用功能相对比较弱

    不断交流和中国家具本身的风格所在,从而让明清家具成了一种中国符号,融入了世界家具文化的大家庭。

    到了近代,受西方家具文化的影响,中西文化的交融,在上海、广州等沿海开放城市,开始流行中西合并的家具风格,也就是人们所说的民国时期的家具。

    有百工之乡之称的浙江东阳,大批的技工南下广州、深圳打工,从那时起,东阳人才开始大规模的接触和制作红木家具。

    随着中国改革开放和百姓生活的不断提高,以红木为代表的中式家具在大江南北广泛流行,并远销世界各地。红木家具才有了前所未有的发展机遇和广阔市场。

    近年来,有了本地政府的大力扶持和以中国木雕城等市场为依托的东阳红木家具市场,已成为木雕和红木家具的原产地和集散地。东阳红木家具迎来了前所未有的大时代,以东阳木雕为载体的木雕家具自然而然的成为了东阳红木的主流。


    为贯彻落实好国家、省、州加强安全有关文件及会议精神,按照“党政同责、一岗双责”和“管行业必须管安全、管业务必须管安全、管生产经营必须管安全”的要求。8月18日,西双版纳州林业局局长张淳带领州林政稽查大队、州森林公安局治安大队深入景洪市、勐海县重点木材加工厂,对消防安全生产进行了督促检查。
    检查组采取不发通知、不打招呼、不听汇报、不用陪同和接待,直奔基层、直奔现场的方式,先后突击检查了8家木材加工重点企业。着重检查了各木材加工厂消防布局、防火间距、消防车通道、消防水源。原料、成品、半成品是否超储,建筑耐火等级是否符合要求,灭火设施是否完好有效,消防安全管理制度是否建立健全和落实,火源、电源管理是否到位,职工消防安全教育制度是否落实、是否制定了单位应急疏散灭火预案,是否建立了防火巡查制度,是否落实了火灾隐患自查自改措施等。在检查过程中,检查人员发现部分企业员工缺乏消防安全意识,消防栓配备不足,未制定应急疏散预案,对安全用电、用火知识培训不够,对消防器材的维修保养不及时等问题。
    针对存在的问题,检查组要求企业始终绷紧消防安全生产这根弦,做到警钟长鸣,毫不松懈,落实责任,严防各类安全事故的发生。同时责令存在隐患的加工厂立即整改,建立健全制度,保证消防设施完整好用,此次检查中发现各类火灾隐患3处,当场整改3处,有效清除了一些火灾隐患,防止火灾事故的发生。
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  • 木雕艺术作品。张彤摄

    本报美编郭金龙制图

    在收藏界,有人喜欢金玉良缘,有人喜欢木石前盟。而说到“木”的收藏,就不能不提木雕这项技艺了。木雕是民间传统的艺术表达形式,主要有工艺木雕和艺术木雕。

    刘晓

    历史最早可追溯

    中国的木雕艺术流传已久,在战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻,唐宋时有人物、鸟兽等木雕。明清时小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物迅速发展,并形成地方特色,如东阳木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕等。

    云南的木雕深邃悠远,始终伴随着历史的步伐,默默地存在于天地之间。大到殿堂楼阁、图腾造像,小至案几陈设、小品物件,都有木雕艺术深沉的痕迹。

    大理剑川木雕始于公元10世纪,已有上千年历史,具有浓郁的地方特色,风格兼具南北之长,是中国木雕重要流派之一。据史料记载,在唐代,剑川木匠就承担了最恢宏的建筑“南诏五华楼”的木雕雕刻;宋代,剑川木雕艺人到京都献艺,轰动京华……时至今日,剑川、瑞丽、开远的木雕工艺都得到了业界广泛认同,其技巧更臻完美,精雕细刻,造型生动,线条流畅,意到刀随,精湛绝伦。无论是桌椅床柜,还是雕像把玩,木工艺大师们的领悟如同一花一世界,一叶一菩提的禅意,由物质而文化,自质朴的木材中提取出精致的意味和艺术的底蕴,让它们在设计草图里复活,让深厚的历史积淀镌刻在每一细微之处。

    剑川木雕技艺种类繁多,自成体系,主要分为线雕、浮雕、圆雕、多层镂空雕等技艺。目前已发展成为嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件及现代家具等六个类别,260多个花色种类。

    现状云南木雕种类涵盖所有门类

    木雕一直以来都在云南有着非常重要的地位,目前云南木雕产业形成以剑川木雕为代表的建筑装饰木雕和平面雕,以德宏、西双版纳、昆明等地区为主要版块的红木家具,以红河、文山、滇中地区为主体的云南根雕根艺,以滇南滇西南地区为资源主体的竹腾工艺,以各大旅游景点为市场平台的木质旅游工艺品,以及散落在各地的民族木雕等,种类几乎涵盖了我国木雕的所有门类。

    近几年,云南木雕特别是剑川木雕已形成以集团企业为首的向外辐射带动走向更大的市场。截至2015年,剑川县从事木器木雕产业人员12000余人,有1500多家个体经营户,15家专业生产厂家,木雕产业实现产值2亿多元,涉业相关从业人员人均增收2000元,产业化程度持续提高。1996年,剑川被文化部命名为“中国木雕艺术之乡”,其木雕家具,建筑雕饰,花鸟人物、山水、佛像、壁画等数百种工艺品蜚声海外,远销120多个国家和地区,北京、西安皇家园林建筑,昆明、大理、丽江、建水著名古建筑,皆出自剑川木雕艺人之手。

    市场木雕的升值空间正在逐渐增大

    与石雕、牙雕、铜雕等其他雕刻艺术一样,木雕是伴随人类的产生而生,在人类有了审美价值观以后,才真正成为一门艺术。在当代文玩市场上,木雕工艺品是深受大众欢迎的收藏品之一。

    云南80%以上的原材料,只有通过雕刻才能提高附加值。市场上流通的木雕作品,大体上可分为工艺木雕和艺术木雕两大类。工艺木雕兼具观赏性和实用性,既可以利用立体圆雕的工艺技术雕刻成飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等,陈列、摆设在桌台、几、案、架上供人观赏,也可利用木雕工艺制作成宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等,成为有实用价值的器物。而艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美,是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品,具有较高的观赏价值和收藏价值。

    近代的木雕从古典家具独立演变而出,随着古典家具收藏热和木材行情的上涨,木雕引起了收藏者的追捧,其价格也进入上升通道。据了解,有些木雕收藏家仅停留在家具上,艺术装饰件往往被忽视,木雕市场的空间还能得到更大拓展,而且旧木雕流传甚少,收藏难度大,而现代大师的精品有可能成为未来的文物。

    鉴赏材质和工艺都是关键

    木雕首先要选材质。小叶紫檀、檀香、黄花梨、沉香、黄杨木等都是木雕制品中最上乘的原材料。由于硬木木质坚韧、纹理细密、色泽光亮,雕刻出来的作品结构复杂、造型细密,非常受看。另外,硬木木雕在保存时不易断裂受损。

    其次要看雕刻工艺。雕刻工艺是决定木雕价格的重要标准之一。一件好的木雕艺术品往往构思巧妙、内涵深刻,能反映作者的审美观和艺术技艺,能充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。是雕刻家心灵手巧的产物,也是装饰、陶冶情操的艺术品,故这类木雕收藏价值高。

    第三是看年代。一般来讲,同等材质和工艺的木雕,年代越久远收藏价值越高。由于目前市场上的古董木雕收藏难度大,且价格也高得惊人,因此并不适合普通收藏投资者。

    第四是看品相。任何一件收藏品,品相在很大程度上会影响作品的价值。木雕很容易造成磨损、脱落甚至爆裂,保存比较困难,而且对保存环境温度、湿度和通风情况都有很高的要求。

    最后要看名头。名家名作不仅工艺精湛,而且把玩起来赏心悦目,作为收藏投资来说,也更利于保值增值。

    不过,需要提醒的是,木雕收藏并不适合所有人。首先目前根雕价格昂贵,产品流通渠道有限,所以短期投资有风险。其次,价格上涨带来一些假冒伪劣的根雕工艺品充斥市场,普通消费者辨别有难度,容易造成财产损失。收藏根雕艺术品最好是理性投资,多了解相关知识和市场信息。

    来源:云南日报


    展览现场

    日本著名家具设计师岩仓荣利在京首次个人经典作品展《岩仓·设计·收藏》开幕式将于2018年4月28日在北京1+1艺术中心举行。

    岩仓荣利致辞

    岩仓荣利,日本著名家具设计师,现为岩仓荣利造型开发研究院院长、京都美术工艺大学客座教授、环境造型学院ICS艺术系主任、日本室内建筑师/设计师协会会长。

    中国紫檀研究会会长周默先生(左二)与岩仓荣利先生(左三)对话

    每当我们提及日本设计时,首先感受到的就是它的精细。精益求精是一种素质,日本人对生活是排斥粗糙的,他们追求着全方位的细致,对细节的重视成了他们的习惯。崇尚自然,不将产品作为识别身份的象征,只用简洁的方式展现出美,把生活由内而外活成一种人生艺术。因为这样的素养,使得每每提及日本设计,都要说到一个词:匠心。日本著名家具设计师岩仓荣利(IWAKURAEIRI)这位拥有着匠心精神的设计师,他的设计就是代代相传,经得起时间的考验,饱含着文化涵蕴及艺术灵魂。

    展览现场

    他坚持设计40余年,曾多次获得国际大奖:

    1973年荣获日本家具内阁总理大臣奖

    1975年第2回神奈川县室内用品大赛优秀奖

    1984年年鉴日本室内设计奖

    1987年家庭杂志“年度设计”

    1995年荣获优秀设计奖‘NEWKABUTOPP327,PP328’

    1998年荣获优秀设计奖‘TAKAYAMAWOODWORKSW512?W514?W523?W560’

    2003年作品‘乐风庵餐桌椅’荣获东京国际家具(IFFT)大奖金奖、作品‘乐风庵’荣获最佳设计奖

    2005年年度设计奖;菲律宾宿雾市国际家居展家具设计奖

    2006年年度设计奖;日本商工会议所会头奖

    展览现场

    凭借着卓越的艺术品味和对设计从不妥协的创作激情,岩仓大师以其独到的设计,尤其是座椅设计,获得了海内外的广泛关注和高度评价,并创立了ROCKSTONE、TAKAYAMAWOODWORKS、RAFUAN、KAMOTraditionalWOODJapan、Tobi、TOTSUKAWALIVING、City、Green、Mother等系列品牌。

    展览现场

    在本次见面会上,岩仓先生将与来宾分享他的设计理念,最为难得的是,岩仓荣利先生从业40年来的经典作品,在此次活动中均可为中国的观众提供定制服务,作品将全部在日本生产,以最为优惠的价格、高品质的家具为您带来同样简美诗意的生活!

    岩仓荣利作品:

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